Ghouar : peintre

Ghouar, artiste peintre ardéchois par adoption…..!

Ghouar est diplômé du Diplôme National d’enseignement général de l’art et du Diplôme National des Beaux Arts option peinture et débute sa carrière professionnelle en 1991 comme enseignant d’Arts plastique au lycée El karmet de Guelma. Durant seize années au sein de ce lycée, Ghouar fait découvrir sa passion à ses élèves et participe à la vie culturelle locale de sa ville et fait connaitre ses premières œuvres figuratives

 - GHOUAR, actuellement appartient à un monde où les couleurs et les lumières font le printemps et la belle sensation pour toute la vie. Son pinceau murmure de l’abstraction lyrique où le simple est beau et en même temps difficile.

Sa peinture est le langage entre les âmes et les symphonies, le tout est en mouvement. C’est l’improvisation de l’instinct instantané qui ne se retouche plus,

- L’œuvre de GHOUAR est à rattacher au mouvement de l’abstraction lyrique et s’inscrit complètement dans cette perspective contemporaine,

Ses sources sont puisées de l’oriental, déchiffré via la lettre arabe sensationnelle, émotionnelle, c'est la projection de l'inconscient direct sur la toile,

- GHOUAR , artiste professionnel, a exposé dans de nombreux lieux en Europe, de Paris à Berlin en passant par Toulouse (Salon Artoulous’expo, premier prix de peinture abstraite), Barcelone, Graz (Autriche), Cagliari ( Italie), Copenhague

…Et a franchi l’atlantique en direction de Michigan…

D’autres expositions internationales sont prévues….

Pascale de Boni : céramiste

Rita Cau : peintre

Sullyvalg : peintre

Jean-Marc Bernard - J3 : sculpteur

Je suis marié et je vis à Uchaux (84).

Après une carrière dans la robotique et l’automatisation de lignes d’emballage, j’ai voulu toucher un  peu à tout à la retraite n’ayant pas eu de loisirs pendant mes années d’activité professionnelle.

Je me suis d’abord mis au golf et après quelques tentatives dans la peinture sur toile j’ai souhaité travailler en 3d en essayant de réaliser des sculptures.

J’ai pendant trois ans, fait des sculptures à base d’argile sans cuisson que je recouvrais de tissus imprégnés.

Au début de la guerre en Ukraine j’ai décidé de mettre cette nouvelle passion au profit d’une cause humanitaire en offrant des tirages de mes statues en remerciement de dons pour les Ukrainiens réfugiés en France. Devant le nombre de copies réalisées et l’Ukraine n’étant plus un sujet de premier ordre, j’ai, sur les conseils d’un ami artiste peintre, tenté l’aventure d’en faire une activité déclarée fin 2022. J’ai donc investi dans des fours et j’ai eu l’opportunité d’exposer à Aiguèze puis à Vaison-la-Romaine.

Aujourd’hui j’ai le privilège de pouvoir exposer dans la galerie d’art Art & Co, avec un peu d’appréhension  car entouré de vrais professionnels.

 J’ai pris comme nom d’artiste J3, le j de Jean et le m renversé de Marc.

Michèle Garin : peintre

Jean-Marc Bernard - J3 : sculpteur

Je suis marié et je vis à Uchaux (84).

Après une carrière dans la robotique et l’automatisation de lignes d’emballage, j’ai voulu toucher un  peu à tout à la retraite n’ayant pas eu de loisirs pendant mes années d’activité professionnelle.

Je me suis d’abord mis au golf et après quelques tentatives dans la peinture sur toile j’ai souhaité travailler en 3d en essayant de réaliser des sculptures.

J’ai pendant trois ans, fait des sculptures à base d’argile sans cuisson que je recouvrais de tissus imprégnés.

Au début de la guerre en Ukraine j’ai décidé de mettre cette nouvelle passion au profit d’une cause humanitaire en offrant des tirages de mes statues en remerciement de dons pour les Ukrainiens réfugiés en France. Devant le nombre de copies réalisées et l’Ukraine n’étant plus un sujet de premier ordre, j’ai, sur les conseils d’un ami artiste peintre, tenté l’aventure d’en faire une activité déclarée fin 2022. J’ai donc investi dans des fours et j’ai eu l’opportunité d’exposer à Aiguèze puis à Vaison-la-Romaine.

Aujourd’hui j’ai le privilège de pouvoir exposer dans la galerie d’art Art & Co, avec un peu d’appréhension  car entouré de vrais professionnels.

 J’ai pris comme nom d’artiste J3, le j de Jean et le m renversé de Marc.

Thierry Daudier de Cassini : peintre

Mon inspiration est essentiellement issue de la Nouvelle École de Paris : L'Abstraction Lyrique. Je cherche à peindre le moment où, après le big-bang, il n'y avait pas encore de formes : Juste de l’énergie, des pseudos particules en mouvement et de la lumière : La soupe primordiale (de l’Art).

Sur du Dibond, je coule une dizaine de couches de résine transparentes que je colore

Depuis trois ans, j’explore une nouvelle matière : la résine. Elle me permet de trouver cette fluidité́ tant recherchée. Sur un support en Dibond, je coule une dizaine de couches transparentes que je colore ou que je pigmente pour obtenir une profondeur naturelle. Mes œuvres ont un aspect de céramique ou de vitraux. 

Thierry Daudier de Cassini : peintre

Mon inspiration est essentiellement issue de la Nouvelle École de Paris : L'Abstraction Lyrique. Je cherche à peindre le moment où, après le big-bang, il n'y avait pas encore de formes : Juste de l’énergie, des pseudos particules en mouvement et de la lumière : La soupe primordiale (de l’Art).

Sur du Dibond, je coule une dizaine de couches de résine transparentes que je colore

Depuis trois ans, j’explore une nouvelle matière : la résine. Elle me permet de trouver cette fluidité́ tant recherchée. Sur un support en Dibond, je coule une dizaine de couches transparentes que je colore ou que je pigmente pour obtenir une profondeur naturelle. Mes œuvres ont un aspect de céramique ou de vitraux. 

Michèle Garin : peintre

ZA sculptrice

 J’ai toujours été attirée par la terre mais il n’est pas si évident d’écouter ses envies.

Un jour je suis allée acheter un pain de terre et ce fut une évidence !

Lorsque je prends un bloc de terre, très vite le mental se met en pause, alors, mes mains modèlent sculptent et façonnent la matière. Elles s’agitent, elles caressent, elles dansent comme si quelque chose d’invisible les guidait.

Parfois avec force et bouillonnement, parfois avec douceur et tendresse c’est dans une sorte de communion que vont naître mes sculptures... Voilà, le travail touche à sa fin, je recule de quelques pas, puis j’ai le sentiment que la terre prend vie ! Emplie de mes émotions et de ma sensibilité. 

Lorsque j’ai découvert l’expression par la terre, cela a été comme une reconnexion à moi-même. Alors, tout a été simple et c’est de façon autodidacte que j’ai évoluée.»

Anne Pizzo peintre

Annie Boudignon : peintre

ZA sculptrice

 J’ai toujours été attirée par la terre mais il n’est pas si évident d’écouter ses envies.

Un jour je suis allée acheter un pain de terre et ce fut une évidence !

Lorsque je prends un bloc de terre, très vite le mental se met en pause, alors, mes mains modèlent sculptent et façonnent la matière. Elles s’agitent, elles caressent, elles dansent comme si quelque chose d’invisible les guidait.

Parfois avec force et bouillonnement, parfois avec douceur et tendresse c’est dans une sorte de communion que vont naître mes sculptures... Voilà, le travail touche à sa fin, je recule de quelques pas, puis j’ai le sentiment que la terre prend vie ! Emplie de mes émotions et de ma sensibilité. 

Lorsque j’ai découvert l’expression par la terre, cela a été comme une reconnexion à moi-même. Alors, tout a été simple et c’est de façon autodidacte que j’ai évoluée.»

Christian Planchot : peintre

Un dessin, une ligne s'inscrit des formes apparaissent.

De la réalité, on dérive doucement vers une légèreté des choses, les lignes sont plus sauvages et s'éloignent doucement de la rigueur.

C'est une sorte de vision de l'esprit qui s'impose.

Je ne reproduit pas mais j'évoque un instant un sentiment, je propose un voyage.

Les miens qui reient l'inspiration à l'œuvre ont des rapports si complexes qu'ils peuvent parfois échapper à la conscience même de l'auteur.

2 rue des cousses  34690 Fabregues.

06 20 79 89 75

planchot.christian@orange.fr

Maïté Costier Chaumienne : photographe

« La nature féconde le regard, le regard nourrit l’inspiration, l’inspiration engendre l’œuvre » Sylvain Tesson

Je voudrais à travers ce travail sur le cyanotype, arracher à l’éther un peu de son bleu essentiel et profond, suivre en quelque sorte les pas d’Yves Klein.

De nombreuses passions m’animent en particulier la céramique, le modelage mais également la botanique.

Toute petite j’arpentais les pentes des Cévennes et j’ai eu le loisir d’admirer les plantes et toutes les splendeurs de la Nature.

Les différentes tonalités  de bleu m’attirent également aussi j’ai approfondi la technique du cyanotype. Je ne suis pas une photographe professionnelle mais il s’agit cependant d’un procédé de «photo ferrique » !!! Je mets ainsi en valeur les végétaux qui m’entourent que je fais sécher comme s’il s’agissait d’un herbier et je suis émerveillée par les différentes nuances de bleu de Prusse ou de cyan qui se forment sous mes yeux, grâce à l’action conjuguée des solutions ferriques et du soleil.

Sonia Mandel  sculptrice

 LA SCULPTURE. : MA LIBERTE - MA PASSION 

Sonia Mandel se laisse séduire par une carrière artistique tardivement en 1996… Elle, qui avait si longtemps cultivé cette passion en silence, se laisse séduire par la sculpture après avoir été subjuguée par une œuvre en pierre, lors d’une exposition. Ce jour marque le début d’une belle aventure, à la fois sensible et épanouissante. Sonia entame un nouveau chemin, se forme par le biais d’ateliers libres, de rencontres et d’échanges. En totale autodidaxie, elle va explorer sa créativité et créer un style personnel et sensuel, appelé le « Mandel’art ». Plus tard, elle sera cotée par la cotation Drouot et devient membre de la fondation Taylor à Paris. Primée à de nombreux salons, particulièrement pour un premier prix de sculpture à Monaco et un prix Canaletto à Venise, elle est appréciée par des collectionneurs en France,  USA, Angleterre, Hongrie, Pologne, Suisse, Singapour, Australie,Belgique, etc... 

En travaillant la terre, la pierre d’albâtre ou encore le bronze, l’artiste va rendre hommage à la vie, à la beauté, au corps humain et à la féminité. Son inspiration vogue de sujet en sujet, elle explore en totale liberté pour offrir une expression authentique et symbolique. Chaque sculpture regorge d’amour, de musique et de mouvement, chaque œuvre prend la forme d’un message, se transforme en partage et devient un lien entre Sonia et celui ou celle qui regarde. La communication est cruciale pour elle, qui ressent le besoin de transmettre sa passion pour l’art en formant des élèves à la sculpture. 

Sonia Mandel souhaite éveiller ou réveiller les consciences, elle témoigne et se libère par le biais des formes et des courbes. Un geste après l’autre, elle dévoile ses sensations et ses ressentis. Ainsi, au cœur de chaque création, existe une envie de partager cette vibration sensorielle, cette expression libre, déposée sans crainte. Au travers de ce partage, elle suggère un chemin au spectateur et l’invite à l’emprunter à sa manière, sous son propre prisme…

COTATION DROUOT - Membre FONDATION TAYLOR -

Renée Bouchez  peintre

Renée Bouchez

Après  la série « TRAME » Renée revient à l’Abstrait, espace immatériel et méditatif. 

Elle nous entraine dans des lieux oubliés surgissant du plus  profond , d’où ils renaissent et permettent de les découvrir avec une lecture actuelle

A travers la couleur et la lumière, la beauté dégagée, l’âme et la poésie de l’œuvre communiquent les émotions.

Au fur et a mesure de la construction de l’œuvre, Renée vit la peinture.

Une pensée est inscrite à jamais sur la toile. Se laisser surprendre par l’œuvre achevée et ainsi la découvrir...

Renée Bouchez

Atelier ErLoCé

07700 - Bourg Saint Andéol

06 37 61 60 40

Sonia Mandel  sculptrice

 LA SCULPTURE. : MA LIBERTE - MA PASSION 

Sonia Mandel se laisse séduire par une carrière artistique tardivement en 1996… Elle, qui avait si longtemps cultivé cette passion en silence, se laisse séduire par la sculpture après avoir été subjuguée par une œuvre en pierre, lors d’une exposition. Ce jour marque le début d’une belle aventure, à la fois sensible et épanouissante. Sonia entame un nouveau chemin, se forme par le biais d’ateliers libres, de rencontres et d’échanges. En totale autodidaxie, elle va explorer sa créativité et créer un style personnel et sensuel, appelé le « Mandel’art ». Plus tard, elle sera cotée par la cotation Drouot et devient membre de la fondation Taylor à Paris. Primée à de nombreux salons, particulièrement pour un premier prix de sculpture à Monaco et un prix Canaletto à Venise, elle est appréciée par des collectionneurs en France,  USA, Angleterre, Hongrie, Pologne, Suisse, Singapour, Australie,Belgique, etc... 

En travaillant la terre, la pierre d’albâtre ou encore le bronze, l’artiste va rendre hommage à la vie, à la beauté, au corps humain et à la féminité. Son inspiration vogue de sujet en sujet, elle explore en totale liberté pour offrir une expression authentique et symbolique. Chaque sculpture regorge d’amour, de musique et de mouvement, chaque œuvre prend la forme d’un message, se transforme en partage et devient un lien entre Sonia et celui ou celle qui regarde. La communication est cruciale pour elle, qui ressent le besoin de transmettre sa passion pour l’art en formant des élèves à la sculpture. 

Sonia Mandel souhaite éveiller ou réveiller les consciences, elle témoigne et se libère par le biais des formes et des courbes. Un geste après l’autre, elle dévoile ses sensations et ses ressentis. Ainsi, au cœur de chaque création, existe une envie de partager cette vibration sensorielle, cette expression libre, déposée sans crainte. Au travers de ce partage, elle suggère un chemin au spectateur et l’invite à l’emprunter à sa manière, sous son propre prisme…

COTATION DROUOT - Membre FONDATION TAYLOR -

Pilar Meunier peintre

 Pilar est une artiste peintre atypique. 

Autodidacte, utilise des techniques mixtes, huile et pigments naturels pour des toiles très colorées inspirées par les ambiances mystiques et multiculturelles de

"son Espagne" dont elle a la nostalgie.

Enfin pas toujours…

Roger Lebre peintre

La peinture est présente dans ma famille  depuis trois générations, avec des projections très différentes. Un grand père aimant peindre la vie, les gens. Un père amoureux des fleurs, de la mer, des couchers de soleil. Et moi,  proche dans ma jeunesse de la peinture hollandaise (Rembrandt, Wermeer, Steen,Hals, De Hooch, Bosch...).

Je me suis approché d’eux en les recopiant, ce qui m’a amené à exprimer par la peinture mes propres idées et sentiments.

En doublure avec une activité théâtrale, mes instincts de création sont apparus de plus en plus évidents. J’essaye de transmettre des ressentis divers pour chacun de nous et positiver des émotions, des souvenirs par différents procédés.

Marie-Angèle Caputo sculptrice

2021

. Juillet : 36e Salon international de peinture/sculpture à VITTEL (88)

. Juillet : Invitée d’honneur à la Chapelle Saint Sébastien à L’EPINE (05

. Novembre : Grand Salon d’Art à VAISON LA ROMAINE (84)

2020

Suite à la crise sanitaire, seule exposition tenue dans la Chapelle Sainte Thècle à SEGURET (84)

2019

. Festival LA RONDE DES FEUX à CHAOURCE (10)

. Festival « ARTS et VIGNES » à CHATILLON EN DIOIS (26)

. Rencontres de MAUBOURGUET (65)

. L’ART DANS LA RUE à LUXEUIL LES BAINS (70)

. Exposition dans la Chapelle Sainte Thècle à SEGURET (84)

. Prix de Sculpture au Salon ARTS ET COULEURS à RIVES (38)

. Salon international des BEAUX-ARTS à THIONVILLE (54)

Rémi Chenuau peintre

"Afin de me réconcilier avec le terme d'artiste, qui à mon sens avait auparavant une connotation péjorative et égocentrée, j'ai expérimenté la peinture, le pointillisme et le mandala dans le but de tester l'état de concentration et ses effets apaisants. Le plaisir se mêlant au besoin créatif, il est venu naturellement d'en faire une activité professionnelle autour de la création d'ambiance dans des espaces de vie. 

J'aspire désormais à créer et mettre en valeur toute beauté esthétique, quelle qu'elle soit, à travers la décoration d'intérieur et le dessin mural."

Marie-Angèle Caputo sculptrice

2021

. Juillet : 36e Salon international de peinture/sculpture à VITTEL (88)

. Juillet : Invitée d’honneur à la Chapelle Saint Sébastien à L’EPINE (05

. Novembre : Grand Salon d’Art à VAISON LA ROMAINE (84)

2020

Suite à la crise sanitaire, seule exposition tenue dans la Chapelle Sainte Thècle à SEGURET (84)

2019

. Festival LA RONDE DES FEUX à CHAOURCE (10)

. Festival « ARTS et VIGNES » à CHATILLON EN DIOIS (26)

. Rencontres de MAUBOURGUET (65)

. L’ART DANS LA RUE à LUXEUIL LES BAINS (70)

. Exposition dans la Chapelle Sainte Thècle à SEGURET (84)

. Prix de Sculpture au Salon ARTS ET COULEURS à RIVES (38)

. Salon international des BEAUX-ARTS à THIONVILLE (54)

Rita Cau peintre

Mon enfance passée en Sardaigne et dans la vallée de la Loue à Ornans, dans cette nature chère à Courbet, a éveillé et laissé mûrir depuis toujours l’expression artistique sous toutes ses formes. La peinture à l’huile permet, dans son nuancier infini, de traduire la couleur et la lumière dans la nature.

La vie est belle en dépit de tout.

Ma peinture tente d’exprimer cette certitude.

06 08 01 38 28

ritalaussac@wanadoo.fr

Ingrid Woudstra-Derlon peintre

Née à Amsterdam dans une famille "nomade" qui se déplaçait en permanence dans tous les pays d'Europe. Ses voyages ont continué à l'age adulte, seules changeant les destinations, désormais vers l'Outremer, les Antilles puis l'Océan Indien. De cette errance elle a ramené couleurs et musiques, formes rêveuses et matériaux inattendus. Elle utilise des supports hétéroclites, des objets bizarres et des couleurs ensoleillées. Ses œuvres cherchent à capter le regard par leur originalité et par la charge émotionnelle qu'elles véhiculent. Elle a participé à de nombreux salons, organisé des expositions personnelles et exposé dans des galeries en France et Outremer. Maintes fois récompensée elle propose à présent ses nouvelles créations dans l'espace Art & Co. Elle est titulaire de la Médaille de bronze "Arts, Sciences et Lettres" ainsi que de celle d'argent du "Mérite et Dévouement Français".